ракурс

Стивен Спилберг - это выдающаяся фигура последних десятилетий в мире кинематографа. Его методы создания фильмов учат и вдохновляют. В этой статье приведены основные технические и операторские решения, используемые Спилбергом на съемочной площадке. Своими исследованиями и наблюдениями о работе мастера делится Edoardo Nolfo.

1. Наезды «Track-in shot»

Для съемки этих кадров камера физически перемещается на объект («Track-in»), как правило, переходя от среднего к крупному плану. Движение плавное, фон размыт. Такая техника обычно используется для привлечения внимания к важному моменту в истории персонажа.

В большинстве случаев во время съемок не стоит напоминать актеру о том, где он должен останавливаться. Куда проще переместить саму камеру, чтобы добиться вашей цели. Почему это так, рассказывает оператор Art Adams.

На последних съемках возник спор, что лучше для соблюдения композиции: переместить актера или камеру? Актер все время останавливался в месте, где кадр через плечо закрывал собеседника. И некоторые из вас просто попросили бы актера не делать этого.

Это никогда не работает.

Каждый раз, когда я просил актера немного поменять какую-то деталь - например, держать бокал чуть ниже, чтобы не закрывать лицо в сцене за ужином, либо во время битвы на мечах - бить мечом немного правее, - это никогда, никогда не срабатывало. Суть в том, что актеры уже вливаются в роль и почти не думают о ваших метках.

Правило 30 градусов - базовая рекомендация при монтаже, гласящая, что камера должна менять угол как минимум на 30 градусов при съемке одного объекта в подряд идущих кадрах. Такой смены ракурса будет достаточно, чтобы добиться отличных друг от друга кадров и избежать скачка. Слишком большой угол смены ракурса может нарушить правило 180 градусов.