Вы здесь

персона

Сеанс игры и жизни

Восьмидесятилетие Андрея Тарковского, судя по обширной программе торжеств, подобно бочке масла, которым моряки в древности пытались усмирить бушующую стихию волн. Мы будем восторженно внимать восторгам. Что, вероятно, правильно: на то он и юбилей.

На самом деле время - категория, которую Тарковский ставил во главу угла, - окутало его личность уже таким количеством наслоений, часто не слишком чистых, что стоило бы вернуться просто к его фильмам, отложив в сторону и разнообразные дневники пионерок, и даже его собственные дневники, так и не изданные в России полностью. Дневники, где глубоко уязвленный художник пытался «на весь мир излить всю желчь и всю досаду».

Лучше смотреть заново его фильмы и дивиться прозорливости человека, который еще в 70-е предчувствовал грядущие духовные катастрофы своей страны. Он так остро ощущал их дыхание, что без колебаний покинул родину и не захотел туда возвращаться даже после смерти.

Он ощущал дыхание распада не системы и не власти. Он видел распад человека. «Дух и плоть, чувство и разум никогда уже не смогут соединиться вновь. Слишком поздно. Пока еще мы калеки в результате страшной болезни, имя которой бездуховность, но болезнь эта смертельна. Человечество сделало все, чтобы себя уничтожить», - записал он в один из множества своих черных дней. Он снимал фильмы об этом, и каждый последующий был много пессимистичней предыдущего.

Елена Яцура: От нашего кино хочется лечиться Голливудом

Будущий педагог Киношколы им. МакГаффина, продюсер Елена Яцура, отвечает на вопросы «Полит.ру».

Как вы считаете, существует ли в России, в Москве адекватная площадка для публичного обсуждения кино?

Стационарной площадки, где все было бы здорово, было бы достаточно и энергии, и таланта, и подачи в продвижении самой площадки, потому что это очень важно – нет. Ничего подобного ни в рамках «Кинотавра», ни в рамках Московского кинофестиваля

- это кочующие панели людей, которые давным-давно погрязли в своих внутрицеховых проблемах, никому не интересных. Должно быть что-то «живое», чтобы был возможен какой- то прорыв и «другое» решение, иначе мы можем бесконечно говорить о русском и нерусском кино, мы о нем будем говорить и производить полную ерунду. Количество не переходит в качество, а в данном случае количество должно перейти в качество.

Интервью с режиссером Денисом Павленко

Новые технологии оказывают огромное влияние на развитие киноиндустрии. Доступность съемочного процесса, возможность снимать качественное видео буквально «на коленке» породили новое поколение молодых кинорежиссеров, которые не ждут помощи со стороны, а снимают кино уже сегодня. СнимиФильм побеседовал с одним из представителей независимого фильммейкинга, за плечами которого уже 5 кинопроектов. О своем творчестве рассказывает омский кинорежиссер Денис Павленко.

О фильмах

Всего я снял 5 фильмов: 1 фан-фильм по мотивам знаменитого «Фантазма» Дона Коскарелли, 2 больших фильма: «Пиктограммы» и «Проект: Антропоморф» и 2 короткометражки: «Полночь» и «Последняя ночь на Земле». Но, думаю, лучше подробнее остановиться на больших фильмах. Идея «Пиктограмм» витала еще с начала 2000-х, но в сценарий превратилась только в 2008 году. Фильм рассказывает о любовном треугольнике, в который вмешались темные силы. И благодаря этому фантастическому явлению этот треугольник и разбивается. Второй фильм «Проект: Антропоморф» повествует о журналистке, которая решила найти доказательства существования невиданного существа в лесах Западной Сибири. Она отправляется с друзьями в экспедицию и начинается водоворот страшных событий. Идея появилась совершенно неожиданно: я представил что лес - это неисчерпаемая локация для триллеров и что многие слухи о иети и прочих существах по-прежнему пугают людей. Вот я и решил снять такой фильм. Но финал там необычный, не такой, какой могут ожидать зрители.

Мишель Хазанавичус, "Артист". Интервью с режиссером

Журнал Filmmaker побеседовал с режиссером фильма «Артист» Мишелем Хазанавичусом о преимуществах немого кино и классического Голливудского кинематографа, о хореографии и о выборе собаки.

Вслед за вашим успехом на Каннах возник огромный международный интерес к фильму «Артист».

Да, действительно приятно видеть, что люди с тем же удовольствием воспринимают фильм в Канаде, Франции, Германии и США. Это очень трогательно.

Вы считаете, что это просто ностальгия по немому кино?

Я не думаю, что это ностальгическое кино. История сама по себе о противоположном - она о том, как можно приспособиться к новым обстоятельствам жизни. Это больше о самом жанре; это чувственный опыт. Фильм не интеллектуальный, и мне кажется, это ново для людей, которые не привыкли к немому кино. Зрителю хочется почувствовать себя физически вовлечённым в процесс. Это как зеркало, в которое они могут себя проецировать.

“Бунтарь без команды”. Роберт Родригес (фрагменты книги)

Самые ранние мои воспоминания связаны с кинотеатром. В семье я был третьим ребенком, в конечном итоге детей стало десять, и всех нас мама водила в «Олмос-тиэтр», что на окраине Сан-Антонио, за недельной порцией удовольствий - на сеансы из двух или трех известных фильмов.

Мать относилась с недоверием и подозрением к потоку новых фильмов и допускала нас, наши детские глаза и души, только к тем фильмам, на которых выросла сама. Поэтому наша экранная диета состояла из больших доз музыкальных фильмов студии МГМ и комедий братьев Маркс, а временами в нее попадали сдвоенные сеансы фильмов Хичкока. До сих пор помню, как сильно подействовал на меня двойной сеанс - «Ребекка» и «Завороженный». Матушку звали Ребеккой, и я думаю, что именно по этой причине она повела своих маленьких детей смотреть на такие впечатляющие, словно видения Сальвадора Дали, кадры - ребенок, падающий на острые выступы в «Завороженном», или объятый огнем Мандерли, обрушивающийся на одержимую миссис Дэнверс в «Ребекке».

"Я ничего о себе не читаю". Интервью со Стивеном Спилбергом

«…Если звук исчезнет, я схвачу Тома Хэнкса и мы тут же начнем делать немое кино. Потому что Том и Роберт Дауни — сегодня величайшие актеры немого кино. Я бы их собрал и сказал: «Звук исчез, ребята, пошли делать немое кино! И помните — технология только средство для достижения цели. А цель — рассказать историю наилучшим образом».

Знаете, технология может нам многое предложить. Но в этом-то и есть ее опасность. Если все наше внимание будет обращено на прогресс техники, то может случиться такое, что авторам, сценариям, хорошим идеям, хорошим историям будет уделяться все меньше сил. Сама история окажется ненужной, и технологическое событие станет тем, за что люди платят деньги. Не приведет ли прогресс в технологиях к тому, что у молодых авторов пропадет желание обрести собственный голос? Вот о чем я думаю. Киноиндустрия попадет в большую беду, если мы забудем о рассказчиках.»

Интервью с Робертом Макки

Связи и полезные знакомства не имеют никакой ценности до тех пор, пока вы не научитесь мастерски писать. Допустим вам выпал шанс, вы познакомились с нужными людьми и вручили им ужасный сценарий. Что хорошего из этого выйдет? Вам просто ответят: «Спасибо и передавайте привет маме». А что действительно важно, так это комбинация таланта и мастерства. Талант вам дан от рождения, а вот мастерство овладения ремеслом приходит позднее. Лучшие писатели признают, чем быстрее они овладевали ремеслом, тем скорее начинали свободно творить, используя на полную мощь собственное воображение и талант. Поэтому люди, которые обладают талантом, но не владеют профессией, несмотря на богатое воображение, креативность и даже наличие связей обречены на изнурительную борьбу и шансы у них на конечный успех 50 на 50. Талант и мастерское владение художественной формой, как я уже говорил ранее, являются самыми важными составляющими и лучшие писатели и сценаристы признают, что их талант бесполезен, если они не в состоянии разобраться с художественной формой. Так что для начала следует овладеть ремеслом.

Школа кино Терри Гиллиама: 10 уроков для режиссеров

«Билли Уайлдер сказал однажды, что есть только две вещи, которых стареющим режиссерам не избежать… - это награды и геморрой. Я буду придерживаться пункта только с наградами, если можно.» Такое сообщение недавно появилось на страничке Facebook создателя одних из лучших фильмов прошлого века, от «Монти Пайтон и Священного Грааля» до «Бразилии» и «Приключений Барона Мюнхаузена». Да, Терри Гиллиам присоединился к Facebook в качестве эксперимента для продвижения своего нового проекта, короткометражного фильма «The Wholly Family», об оживающей фигурке итальянского Пульчинелла в воображении мальчишки. (Я настоятельно рекомендую следить за его обновлениями). К счастью для Гиллиама, он находится на пути наград, недавно получил премию Golden Star на 11-м Международном Фестивале в Марракеше (Морокко).

Одев футболку с принтом Филлипин, которую он приобрел в своем любимом магазине в Лос-Анжелесе, в забавных носках и спортивных солнцезащитных очках, Гиллиам явился на следующий вечер после церемонии награждения во Дворец Конгрессов Марракеша, чтобы провести мастер-класс для аудитории, состоящей из студентов морокканских киношкол. Когда его спросили, почему он снимает фильмы, Гиллиам выдержал длинную паузу и затем сказал в микрофон: «Я считаю, что это лучшая профессия.» Для Гиллиама кинопроизводство - это среда, сочетающая в себе все творческие элементы, интересные ему. Я поймала Гиллиама для короткого диалога перед мастер-классом. И его слова, взятые как из беседы, так и с мастер-класса, сформировали эти уроки, или антиуроки, которые он может преподать за свою долгую и богатую карьеру лучшей в мире профессии.

Как написать биографический фильм?

1. Если герой - наш современник, договорился бы с ним о правах на его жизнеописание. (Если же это человек из прошлого, далёкого или близкого, тогда этот пункт можно пропустить).

2. Прочитал бы всё, что можно найти о герое моего сценария. Если есть возможность, поговорил бы с людьми, которые его знали лично.

3. Если про моего персонажа уже были сняты картины, то обязательно бы их посмотрел, выделив слабые и сильные стороны.

4. Последовательным рядом отметил бы на листе бумаги поворотные пункты биографии, поступки героя, повлиявшие на его судьбу. Затем соединил бы их линией и посмотрел, какая главная идея (сверхзадача) связывает все эти события? В чём смысл жизненного пути человека? Что основное? Что второстепенное? Выделив главные события, нарисовал бы параболу, точнее - кривую жизни героя. (Где её начало и где конец? Высшая точка карьеры? Низшая?)

5. После чего задался бы поисками ответов на следующие вопросы:

Стивен Зеллиан: "Написание сценариев - это работа для одиночек"

Дэвид Дженкинс встретился с известным Голливудским специалистом, сценаристом фильма «Девушка с татуировкой дракона».

Стивен Зеллиан («Steven Zaillian») - сценарист мирового уровня, в последнее время работавший с такими корифеями Голливуда как Стивен Спилберг («Список Шиндлера»), Мартин Скорсезе («Банды Нью-Йорка») и Брайан де Пальма («Миссия невыполнима»). Также в качестве режиссера работал над фильмами «Гражданский иск» и «Вся королевская рать». Его последняя работа - это адаптация криминального триллера шведа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» в английской версии, которую снимал Дэвид Финчер.

Вы работали со многими знаменитыми режиссерами. Они все очень разные? Насколько отличалась работа над сценарием с Финчером от работы, скажем, со Спилбергом?