Вы здесь

режиссер

Мастер-класс Валерия Тодоровского [Видео]

Эпизоды из мастер-класса Валерия Тодоровского, проведенного летом 2011 года на Одесском Международном кинофестивале в рамках Летней Киношколы.

1. Продюсер - это нянька

Интервью с режиссером Денисом Павленко

Новые технологии оказывают огромное влияние на развитие киноиндустрии. Доступность съемочного процесса, возможность снимать качественное видео буквально «на коленке» породили новое поколение молодых кинорежиссеров, которые не ждут помощи со стороны, а снимают кино уже сегодня. СнимиФильм побеседовал с одним из представителей независимого фильммейкинга, за плечами которого уже 5 кинопроектов. О своем творчестве рассказывает омский кинорежиссер Денис Павленко.

О фильмах

Всего я снял 5 фильмов: 1 фан-фильм по мотивам знаменитого «Фантазма» Дона Коскарелли, 2 больших фильма: «Пиктограммы» и «Проект: Антропоморф» и 2 короткометражки: «Полночь» и «Последняя ночь на Земле». Но, думаю, лучше подробнее остановиться на больших фильмах. Идея «Пиктограмм» витала еще с начала 2000-х, но в сценарий превратилась только в 2008 году. Фильм рассказывает о любовном треугольнике, в который вмешались темные силы. И благодаря этому фантастическому явлению этот треугольник и разбивается. Второй фильм «Проект: Антропоморф» повествует о журналистке, которая решила найти доказательства существования невиданного существа в лесах Западной Сибири. Она отправляется с друзьями в экспедицию и начинается водоворот страшных событий. Идея появилась совершенно неожиданно: я представил что лес - это неисчерпаемая локация для триллеров и что многие слухи о иети и прочих существах по-прежнему пугают людей. Вот я и решил снять такой фильм. Но финал там необычный, не такой, какой могут ожидать зрители.

Мастер-класс Вадима Перельмана [Видео]

Мастер-класс Вадима Перельмана («Дом из песка и тумана»), проведенный летом 2011 года на Одесском Международном кинофестивале в рамках Летней Киношколы.

Режиссеры рекламы: полусерьезная классификация с точки зрения оффлайн-режиссера монтажа

Я фрилансер, работаю режиссером монтажа в Киеве, основная специализация - реклама, но также приходилось монтировать полнометражное кино и клипы. За годы работы мне случилось сотрудничать с десятками рекламных режиссеров со всех уголков земного шара, и потихоньку сложилась эта полусерьезная классификация. Хочу заметить, что составлена она исключительно на основе работы с иностранцами, потому что так сложилось, что с русскими и украинскими режиссерами мне доводилось работать очень редко.

Политик

Отличный психолог, знаток людей и душа компании. Он проработал на стороне агентства или клиента много лет, и оттуда ушел в режиссеры. Знает всю кухню как свои пять пальцев. Для него работа - это прежде всего бизнес, и политика в нем настолько же важна, насколько творчество. Делает все, чтобы клиент и агентство остались довольны, и знает как этого достичь. Абсолютно все, с кем он работает - клиент, продакшн, съемочная группа, пост-продакшн - обожают этого чертяку. Вы тоже не устоите перед его обаянием и будете думать, что он чертовски славный малый. При этом на уровне подсознания будут крутиться сомнения - а на самом ли деле он так хорошо ко мне относится, или это просто политика? И как и все остальные, вы отбросите эти сомнения и будете рады видеть его на следующем проекте.

Мишель Хазанавичус, "Артист". Интервью с режиссером

Журнал Filmmaker побеседовал с режиссером фильма «Артист» Мишелем Хазанавичусом о преимуществах немого кино и классического Голливудского кинематографа, о хореографии и о выборе собаки.

Вслед за вашим успехом на Каннах возник огромный международный интерес к фильму «Артист».

Да, действительно приятно видеть, что люди с тем же удовольствием воспринимают фильм в Канаде, Франции, Германии и США. Это очень трогательно.

Вы считаете, что это просто ностальгия по немому кино?

Я не думаю, что это ностальгическое кино. История сама по себе о противоположном - она о том, как можно приспособиться к новым обстоятельствам жизни. Это больше о самом жанре; это чувственный опыт. Фильм не интеллектуальный, и мне кажется, это ново для людей, которые не привыкли к немому кино. Зрителю хочется почувствовать себя физически вовлечённым в процесс. Это как зеркало, в которое они могут себя проецировать.

Оскар-2012: Номинанты и победители

В Лос-Анджелесе завершилась церемония вручения кинопремии «Оскар». Лучшим фильмом года признан «Артист» Мишеля Хазанавичуса. Помимо награды за лучший фильм года, «Артист» удостоился еще четырех статуэток. «Оскара» получил режиссер картины, француз Мишель Хазанавичус… «Хранитель времени» Мартина Скорсезе также стал обладателем пяти статуэток, но в основном были отмечены технические достижения фильма.

Только премия в категории «Лучший фильм 2011 года» присуждается тайным голосованием почти 6 тысяч членов Американской академии киноискусств. Победители остальных номинаций выбираются в профессиональных гильдиях.

“Бунтарь без команды”. Роберт Родригес (фрагменты книги)

Самые ранние мои воспоминания связаны с кинотеатром. В семье я был третьим ребенком, в конечном итоге детей стало десять, и всех нас мама водила в «Олмос-тиэтр», что на окраине Сан-Антонио, за недельной порцией удовольствий - на сеансы из двух или трех известных фильмов.

Мать относилась с недоверием и подозрением к потоку новых фильмов и допускала нас, наши детские глаза и души, только к тем фильмам, на которых выросла сама. Поэтому наша экранная диета состояла из больших доз музыкальных фильмов студии МГМ и комедий братьев Маркс, а временами в нее попадали сдвоенные сеансы фильмов Хичкока. До сих пор помню, как сильно подействовал на меня двойной сеанс - «Ребекка» и «Завороженный». Матушку звали Ребеккой, и я думаю, что именно по этой причине она повела своих маленьких детей смотреть на такие впечатляющие, словно видения Сальвадора Дали, кадры - ребенок, падающий на острые выступы в «Завороженном», или объятый огнем Мандерли, обрушивающийся на одержимую миссис Дэнверс в «Ребекке».

"Я ничего о себе не читаю". Интервью со Стивеном Спилбергом

«…Если звук исчезнет, я схвачу Тома Хэнкса и мы тут же начнем делать немое кино. Потому что Том и Роберт Дауни — сегодня величайшие актеры немого кино. Я бы их собрал и сказал: «Звук исчез, ребята, пошли делать немое кино! И помните — технология только средство для достижения цели. А цель — рассказать историю наилучшим образом».

Знаете, технология может нам многое предложить. Но в этом-то и есть ее опасность. Если все наше внимание будет обращено на прогресс техники, то может случиться такое, что авторам, сценариям, хорошим идеям, хорошим историям будет уделяться все меньше сил. Сама история окажется ненужной, и технологическое событие станет тем, за что люди платят деньги. Не приведет ли прогресс в технологиях к тому, что у молодых авторов пропадет желание обрести собственный голос? Вот о чем я думаю. Киноиндустрия попадет в большую беду, если мы забудем о рассказчиках.»

Об этике и не только. В кинопроизводстве

Производство кино, безусловно, увлекательный процесс – заявляю это как профессиональный второй режиссер. Может сложится обманчивое впечатление, что съемочная площадка это сонное царство (заметны дремлющие помощники), или же хаотичный муравейник (ассистенты суетятся и смысл их передвижений непонятен посторонним). Даже если этого не видно, на площадке всегда бушуют страсти и интриги, вершатся судьбы, восходят и ниспадают «звезды», сбываются мечты, рушатся иллюзии… Профессиональный ход работы приправлен служебными романами. Иерархия и субординация ежеминутно демонстрируется коллегами. Группа занята текущими событиями. И только режиссер и продюсер отвечают за то, что из всего этого получится, за финальный результат, за произведение, которое будет представлено на суд зрителя за его же, зрителя, деньги. Во всяком случае, так должно быть. «Когда б вы знали из какого сора…». Попытаюсь разобраться, почему и откуда на самом деле столько «сора» на съемочных площадках, и «растут» ли из него «стихи».

Эдвард Бёрнс и его фильм за 9000$

Гуляя по Интернету, я набрел на твиттер Эда Бернса (Edward Burns), в котором он рассказывал о съемках своего нового фильма Newlyweds. С бюджетом в 9000$, Бернс работал в команде с тремя людьми, снимал на Canon 5D (его собственную), с актерами, одевавшими свою обычную одежду, с повседневной прической и макияжем, снимал без света (за исключением случайной китайской лампы china ball) и без звукомикшера (у актеров были петличные микрофоны). Бернс писал, «Звук - это важная вещь, но не позволяйте ему замедлять работу. Итальянские нео-реалисты не позволяли, и у них снято несколько замечательных фильмов… При всем уважении к звуковикам и женщинам, но с этим расписанием в 12 съемочных дней вы не будете дороги и любимы. Когда у меня будет бюджет, у меня будет уважение к вам.»

Он также поделился бюджетами своих фильмов: «Бюджеты последних фильмов: The Groomsmen 3 миллиона, Purple Violets - 4 миллиона, She’s the One - 3 миллиона, Sidewalks of NY - 1 миллион, No Looking Back - 5 миллионов, Brothers McMullen - 25 тысяч, Looking For Kitty - 250 тысяч, Nice Guy Johnny - 25 тысяч, Newlyweds - 9 тысяч.» Говоря о своем последнем фильме, он пишет, «Newlyweds, бюджет на съемки: 5 тысяч на актеров, 2 тысячи - страховка, 2 тысячи - еда и напитки. В сумме - 9 тысяч. Снимали мы 12 дней. Вот как делается независимое кино.»