Вы здесь

режиссер

Мастер-класс Марка Тревиса для сценаристов, режиссеров и актеров Москва, 19-21 мая 2012 года

Метод Марка Трэвиса — это уникальный подход к работе актеров, режиссеров и сценаристов, объединяющий в себе систему Станиславского, техники Мейснера и постулаты Актерской Студии. Ключевой принцип Метода Трэвиса – «Перестаньте направлять актера, начните направлять Героя». Техника, разработанная Трэвисом, помогла добиться успеха многим голливудским и европейским актерам, сценаристам и режиссерам. На протяжении трех дней участники мастер-класса смогут получить не только теоретические знания, но и на практике поэкспериментировать с методами и техниками, разработанными в Голливуде.

Мастер-класс Александра Носовского "Практическая теория света"

Дорогие друзья!
Обычно операторы в тени своей профессии, но если присмотреться у многих есть свой подчерк. Есть он и у
Александра Носовского. Его фильмы можно узнать по потрясающе выверенной композиции и поставленному свету.
Этот семинар будет полезен не только операторам, но и режиссерам. Даст крылья Вашей фантазии: каким будет Ваше кино.
«это тот разговор про свет, который я очень хотел услышать во время учебы во ВГИКе, но не услышал, к сожалению… пришлось самому собирать для этого материал… на это ушло 20 лет..»

Будни клипмейкера: Дэвид Финчер

Задолго до «Бойцовского клуба», «Социальной сети», «Девушки с татуировкой дракона» и «Загадочной истории Бенджамина Баттона» Дэвид Финчер оттачивал мастерство, снимая высокобюджетные музыкальные видео. Для желающих оценить внушительную «клипографию» голливудского мастера целиком, на YouTube даже составлен отдельный плейлист.

Видео 80-х, конечно, вызывают легкое недоумение (Финчер впервые срежиссировал музыкальный клип в 22 года, и впоследствии отзывался о той работе иронически). Зато черно-белые «Vogue» Мадонны (клип был снят за 16 часов и монтировался в экстренном режиме) и «Englishman in New York» Стинга стали классикой. «Freedom! ’90» Джорджа Майкла неизменно вызывает ностальгию по эре настоящих супермоделей. «Janie’s got a gun» группы Aerosmith - это уже полноценный триллер с социальным подтекстом. «Who is it» Майкла Джексона вообще считается «запрещенным», хотя официально это нигде не подтверждается. В США видео вроде бы не показывали. Почему - непонятно.

Фрэнсис Форд Коппола: Как набраться смелости и снять кино

Как снимать короткометражное кино

Это безумно интересная форма работы, и, как я недавно обсуждал со своими детьми, ее отличие от полнометражного кино не только во времени. Короткометражку можно сделать без преимуществ сложной и детальной структуры, которая будет помогать аудитории разобраться в твоей идее, как в полнометражном кино. Конечно, короткометражное кино — это красивая форма. Что интересно, любой писатель, который создает талантливые романы или пьесы, имеет и короткие рассказы, короткие пьесы. Иногда большие романы начинаются с собрания небольших историй, и для режиссера логично начинать с небольшой формы. Кроме того, мне кажется, что для начинающего режиссера очень полезно работать с одноактными пьесами, потому что при работе с ними нужен только один, два или три актера. Молодые режиссеры могут делать одноактные пьесы по очереди, на один вечер, делясь друг с другом актерами. Кроме того, не нужен монтаж, и поэтому время между созданием и показом зрителям сокращается. Аудитория сразу реагирует, что очень важно.

Может быть много новых технологий, но два главных компонента кино — это сценарий и мастерство актеров. Даже документальный фильм невозможно создать без этого, ведь мы просим людей, например, поддержать одну из сторон в фильме. И поэтому лучший способ понять кино — это ставить одноактные пьесы, потому что в них нет ничего, кроме актерского мастерства и сценария. То есть не нужно рваться к компьютерам и камерам — всему, что нужно о них знать, можно научиться за выходные. Кино существует примерно 100 лет, и за это время было снято множество шедевров мирового кино, и нужно их обязательно смотреть, но каждый молодой режиссер должен самостоятельно изобрести свой стиль, за который его будут любить, потому что когда ты создаешь фильм — это что-то, что будут смотреть твои дети, очень многие люди в будущем.

Сеанс игры и жизни

Восьмидесятилетие Андрея Тарковского, судя по обширной программе торжеств, подобно бочке масла, которым моряки в древности пытались усмирить бушующую стихию волн. Мы будем восторженно внимать восторгам. Что, вероятно, правильно: на то он и юбилей.

На самом деле время - категория, которую Тарковский ставил во главу угла, - окутало его личность уже таким количеством наслоений, часто не слишком чистых, что стоило бы вернуться просто к его фильмам, отложив в сторону и разнообразные дневники пионерок, и даже его собственные дневники, так и не изданные в России полностью. Дневники, где глубоко уязвленный художник пытался «на весь мир излить всю желчь и всю досаду».

Лучше смотреть заново его фильмы и дивиться прозорливости человека, который еще в 70-е предчувствовал грядущие духовные катастрофы своей страны. Он так остро ощущал их дыхание, что без колебаний покинул родину и не захотел туда возвращаться даже после смерти.

Он ощущал дыхание распада не системы и не власти. Он видел распад человека. «Дух и плоть, чувство и разум никогда уже не смогут соединиться вновь. Слишком поздно. Пока еще мы калеки в результате страшной болезни, имя которой бездуховность, но болезнь эта смертельна. Человечество сделало все, чтобы себя уничтожить», - записал он в один из множества своих черных дней. Он снимал фильмы об этом, и каждый последующий был много пессимистичней предыдущего.

"Большая рыба" / Выпуск 34: "Профессия - режиссер в кино"

Каждый четверг известный режиссер Юрий Грымов ловит на крючок самых ярких персонажей отечественного кинематографа: режиссеров, кинокритиков, модных продюсеров, известных операторов и актеров, размышляет о кино, общается со зрителями и при этом… готовит настоящую большую рыбу.

Выпуск передачи: 24 декабря 2009 года.

Тема - Профессия «режиссер в кино». Что по-вашему является режиссерским почерком, как Вы определяете, есть у режиссера стиль или нет?

Золотые правила режиссера «Миллионера из трущоб» Дэнни Бойла

1. Режиссер должен быть коммуникабельным.

95 % времени режиссер общается с людьми. Причем, не всегда это общение проходит с легкостью – часто режиссер сталкивается с нереализованными амбициями, стрессом и плохим настроением коллег по съемочной площадке. А ведь все эти люди должны работать слаженно — любой сбой может сказаться на качестве будущей картины.

2. Работайте только с талантливыми людьми.

Задача режиссера – найти талантливых людей и создать все условия для того, чтобы они могли раскрыть свой талант.

Паскаль Тома (По направлению к нулю)

С 21 по 27 марта в кинотеатре 35 mm проходит кинофестиваль Франкофонии. Программа состоит из 17 фильмов представителей таких стран как Франция, Бельгия, Канада и Швейцария. В связи с данной программой 20 марта в актовом зале ВГИКа состоялся мастер-класс одного из самых известных французских режиссеров Паскаля Тома. Перед этим был показан его фильм «По направлению к нулю» по одноименному роману Агаты Кристи.

Долгое время режиссер работал журналистом, впервые попробовал себя в кино в начале 1970-ых, когда ему предложил снять короткометражный фильм Клод Берри. Начиная с 1990-ых годов, занимался рекламой и в течение долгого периода времени не занимался кинопроизводством. Успех пришел к нему с фильмом «Дилетантка» в 1999 году.

Кинокритики определили лучших в украинском кинематографе времен независимости

Лучшим украинским актером времен независимости критики назвали Богдана Ступку, режиссером — Кира Муратова. Бюро украинской киножурналистики совместно с Национальным союзом кинематографистов Украины провело опрос среди киножурналистов на тему «Итоги украинского кинопроцесса-2011». В ходе опроса, результаты которого есть в распоряжении ZN.UA, эксперты назвали лучших украинских режиссеров и актеров, а также лучшие отечественные фильмы за последние 20 лет.

Летняя киноакадемия Никиты Михалкова

Летняя киноакадемия Никиты Михалкова — масштабный образовательный проект, целью которого является содействие профессиональному росту новой генерации кинематографистов, налаживанию творческих и человеческих связей между молодыми артистами разных стран, обмену опытом на базе одного из главных культурных завоеваний - русского кинематографа.

На протяжении месяца участники (25 артистов, 5 режиссёров и 5 операторов) будут заниматься мастерством актёра, сценическим движением, художественным словом, сценической речью, сценическим боем, кинорежиссурой, работой режиссера с актером, кинодраматургией, мастерством художника фильма, мастерством художника костюма, звуковым решением фильма, операторским мастерством, обработкой изображения, теорией монтажа, съемочными работами по киноосвещению и кинокомпозиции,кино-свето техникой, техникой и технологией видеофильма под руководством известных российских педагогов Московских и Санкт-Петербургских ВУЗов. Планируется проведение серии мастер-классов с выдающимися деятелями театра и кино. Обширная культурная программа (посещение Московских театров, музеев, киностудий, экскурсии и т.д. )