Вы здесь

сценарист

Поэпизодный план сценария

Поэпизодный план в форме расширенной заявки. Такой план у вас примут, если вы в хороших отношениях со своим редактором, и компания уверена в ваших силах. Забегая вперёд скажу, что после написания сценария всех серий мне пришлось писать подробный поэпизодный план, но пока о том, о чём уже говорю. План в форме заявки пишется в обычной литературной форме, занимает от двух до пяти страниц (и до десяти, и до пятнадцати, но при таком раскладе лучше сразу делать серьёзный поэпизодник). Никаких красот и никаких лирических отступлений. Только действие, и действие в том виде (в том хронологическом порядке), в каком он будет разворачиваться в сценарии (а в дальнейшем – в фильме). Чётко видны завязка, все сюжетные повороты, кульминация и финальный крючок (этот так называемый крючок у нас часто совпадает с кульминацией, пока не знаю, надо ли этому моменту уделять отдельную статью).

Разбор логлайна

Один из читателей блога попросил меня прокомментировать его сценарную идею. С разрешения автора опубликую нашу переписку. Полагаю, разбор логлайна будет интересен многим начинающим сценаристам.

«Успешная бизнес-вумен, продолжившая дело отца, после автомобильной катастрофы мужа не колеблется и соглашается на сложнейшую, дорогую и абсолютно новую операцию на глаза супруга. В результате у героини появляется уникальная и вместе с тем тайная возможность увидеть благоверного в ином ракурсе отношения к ней самой, а также разобраться в осечках по фамильному бизнесу.»

Как написать биографический фильм?

1. Если герой - наш современник, договорился бы с ним о правах на его жизнеописание. (Если же это человек из прошлого, далёкого или близкого, тогда этот пункт можно пропустить).

2. Прочитал бы всё, что можно найти о герое моего сценария. Если есть возможность, поговорил бы с людьми, которые его знали лично.

3. Если про моего персонажа уже были сняты картины, то обязательно бы их посмотрел, выделив слабые и сильные стороны.

4. Последовательным рядом отметил бы на листе бумаги поворотные пункты биографии, поступки героя, повлиявшие на его судьбу. Затем соединил бы их линией и посмотрел, какая главная идея (сверхзадача) связывает все эти события? В чём смысл жизненного пути человека? Что основное? Что второстепенное? Выделив главные события, нарисовал бы параболу, точнее - кривую жизни героя. (Где её начало и где конец? Высшая точка карьеры? Низшая?)

5. После чего задался бы поисками ответов на следующие вопросы:

Гильдия сценаристов определилась с номинантами

Комедия «Девичник в Вегасе», уверенно распихивая локтями конкурентов, продирается к номинации на «Оскар». Фильм Пола Файга получил номинацию PGA как лучший фильм, а теперь еще и добавляет номинацию гильдии сценаристов за лучший оригинальный сценарий.

Стивен Зеллиан: "Написание сценариев - это работа для одиночек"

Дэвид Дженкинс встретился с известным Голливудским специалистом, сценаристом фильма «Девушка с татуировкой дракона».

Стивен Зеллиан («Steven Zaillian») - сценарист мирового уровня, в последнее время работавший с такими корифеями Голливуда как Стивен Спилберг («Список Шиндлера»), Мартин Скорсезе («Банды Нью-Йорка») и Брайан де Пальма («Миссия невыполнима»). Также в качестве режиссера работал над фильмами «Гражданский иск» и «Вся королевская рать». Его последняя работа - это адаптация криминального триллера шведа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» в английской версии, которую снимал Дэвид Финчер.

Вы работали со многими знаменитыми режиссерами. Они все очень разные? Насколько отличалась работа над сценарием с Финчером от работы, скажем, со Спилбергом?

Диктат хай-концепта

…А разговор будет о хай-концепте. Из наших предыдущих размышлений на эту тему могло сложиться впечатление, что придумай хай-концепт для своего произведения - и дело в шляпе! Увы, как это и бывает в жизни - все не так просто…

Смотрите. В вышеобозначенной книге ее концепт, фантастическая идея такова: девочка-подросток видит в глазах других людей — дату их смерти. Все это происходит в нашем, современном мире.
А теперь внимание! Много ли можно придумать с таким концептом — идей произведения? Не сюжетов, а идей? (Важно! — не вываливаясь за рамки реалистического сеттинга?)

У нас придумалось две идеи: первая, что ничего нельзя изменить, чтобы ты не делал — все равно судьба сильнее. Пытаясь с ней спорит, ты становишься орудием в ее руках. Вторая, что есть возможность изменить предначертанное, за счет того, что… и вот тут мы спотыкаемся о границы сеттинга. Нет, придумать за счет чего — можно, но оставаясь в границах сугубого реализма (помимо допущения) — сложновато. Все какие-то Дяченки получаются ;-).

Так вот, проблема хай-концепта в том, что он провоцирует писателя писать предсказуемо…

Самой прибыльной сценаристкой стала автор адаптации книг Стефани Майер

Мелисса Розенберг стала самой прибыльной женщиной-сценаристкой в Голливуде. Не успела четвертая часть Сумеречной саги – «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» / «The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1» сойти с экранов, как ответственная за адаптацию всех серий франшизы Мелисса Розенберг, по подсчетом аналитиков, была признана самой прибыльной женщиной-сценаристкой в Голливуде – ее работы собрали в мировом прокате более $2.56 млрд.

Ключевые сцены - что это такое и как их разрабатывать

В любом жанре, у любого устойчивого сюжета, есть так называемые «обязательные сцены». Что это такое? То, что мы должны показать, дабы читатель понял с какой книгой (фильмом) он имеет дело. То, что составляет негласную «конвенцию», заключенную между читателем и автором. Не обнаружив в книге таких сцен — читатель будет разочарован, он почувствует (пусть и бессознательно), что автор его обманул, мерзавец!

Владимир Алеников: «Пора учиться ремеслу, а не искусству»

Владимир Алеников – человек разностороннего таланта. Кинорежиссер, писатель, сценарист, продюсер, неутомимый авантюрист и экспериментатор. Член международного ПЕН-клуба, заслуженный деятель искусств России. Для зрителей, чье детство пришлось на первую половину 80-х, он, прежде всего, создатель любимого детского фильма-мюзикла «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Для тех, кто постарше – автор замечательной экранизации рассказов Бабеля «Биндюжник и король». Мы встретились с Владимиром Михайловичем, чтобы обсудить его новую картину «Улыбка Бога или чисто одесская история», которая выходит в российский прокат 3 декабря 2009 года (дистрибьютор - компания «Парадиз»). Разговор, начавшийся с признания в любви Одессе, вскоре перешел к куда более прозаичным проблемам.

Рустам Ибрагимбеков: «Задача искусства в каждодневной борьбе человека со зверем в себе – поддерживать человека…»

Сценарист и писатель о работе с Михалковым, предназначении женщин и театре «Ибрус».

Мужчина - пыльца, оседающая на цветах, оплодотворяющая их. Если мужчина ведет себя легкомысленно, его нельзя за это жестко судить, особенно, если это качественный мужчина: его биологическая задача заключается именно в этом. А когда женщина пытаться стать «пыльцой» это неправильно.

Он азербайджанец, выросший на русской культуре. С удовольствием работает в России: ставит в российских театрах, пишет сценарии для российского кинематографа, но когда московская круговерть начинает ему надоедать, он возвращается в Баку – погреться на солнышке, пообщаться с друзьями. По случаю юбилея «Ибруса», театра, созданного им в Баку десять лет назад, в Москве недавно прошел фестиваль его спектаклей. Но разговаривали мы с Рустамом Ибрагимбековым не столько б искусстве, сколько о жизни. Об умении жить радостно.