saintvlad пишет в своем блоге:
Еще к вопросу о причинах провалов российских фильмов и о “чернухе”.
В фестивальной среде, среди кинематографистов, критиков и синефилов хорошо известно и находит положительный отклик изречение “мы не лекарство, мы боль”. К сожалению, оно – неважно, лекарство или боль – по объективным причинам напрочь потеряло контакт с пациентами, то есть со зрителями. Делаются попытки проводить маркетинговые исследования, но когда речь идёт об Искусстве, маркетинговые исследования проводить кажется неприличным. А ситуация, между тем, такова: представителю одного поколения достаточно одного-двух мощных чернушных фильмов на всю жизнь, всего пары фильмов на активный период жизни с юности по зрелость включительно, одного такого фильма лет на 15-20. Например, между такими одновременно очень разными и в то же время близкими по качеству воздействия на неподготовленный мозг фильмами “Иди и смотри” (1985) и “Груз 200” (2007) прошло 22 года. Следующий такой фильм имеет смысл начинать всерьез обдумывать году этак в 2020-м, не раньше.
Наша же кинематография штампует произведения искусства подобного рода слишком часто. На фоне отсутствия качественного мейнстрима чернуха а) начинает вылезать на передний план и сама превращаться в “мейнстрим”, т.е. в буквальном смысле в “основной поток” (хотя должна бы, по идее, оставаться на маргинальных позициях вне зависимости от своего художественного качества) и б) элементарно девальвируется. В результате имеем полнейшие кассовые провалы таких замечательных картин, как “Волчок”, “Кочегар”, где и как шел “Юрьев день” – и вспомнить-то трудно, кто смотрел в кино “Сумасшедшую помощь”, “Сказку про темноту” и т.п. – толком не поймёшь. Нет, возможно, читатели моего бложика всё или хотя бы большую часть этого видели (бьюсь об заклад, что многие скачали). Но читатели бложика – это не широкая зрительская аудитория.
В общем, идея такая: налицо перепроизводство “серьезных социальных картин”. Толку от таких серьезных социальных высказываний, если социум ими не интересуется, нет никакого. Снимать такое кино в нынешней рыночной ситуации (формировать ложные представления об отечественном кинематографе) – большая роскошь. Румыны могут снимать фильмы вроде Loverboy, потому что румынского кинематографа не существует. На российском же кинонебосклоне каждая такая картина, будь она хоть трижды шедевром кинематографического мастерства – это вещь в себе, нечто, сущность и смысл которого известны только ему самому.
Поэтому когда производители таких вот вещей в себе массово собираются и начинают рассуждать о том, как спасти отечественный кинопрокат, киноискусство и всё такое прочее – первое, с чего следует начать, это наступить себе на горло и начать делать качественный зрительский кинематограф. Такие картины, как “Два дня”, должны быть не единичными явлениями, а мейнстримом. У нас же мейнстрим – это единичные картины. Не нонсенс ли? Абсолютно разбалансированный рынок. Говно вроде “Самого лучшего фильма” – в топе кассовых сборов (сравним с западными аналогами – “Знакомство со спартанцами”, “Dance Flick” – и увидим, что такие картины не являются супер-мега-хитами), а высококлассный и очень зрительский триллер “Елена”, который мог бы стать русским ответом “Цене измены”, позиционируется как артхаусное откровение.
Сегодня я был на открытии Санкт-Петербургского кинофорума. За собравшихся вокруг Михайловского театра петербуржцев, желавших увидеть кинозвезд на красной дорожке, стало стыдно. Самых громких аплодисментов удостоились: Светлана Сорокина, Анастасия Мельникова, Алиса Фрейндлих и Вера Глаголева. Алиса Фрейндлих – понятно, звезда советского золотого фонда, но who the hell are Сорокина и Мельникова? Телеведущая и актриса из ментовского сериала сорвали овацию, в то время как на Кароль Буке, номинанта “Золотого глобуса” Алексея Учителя, главного российского продюсера Сергея Сельянова и прочих реальных звёзд и кинематографистов публика взирала с недоумением, вяло хлопая лишь после того, как ведущий объяснял, кто именно идёт по красной дорожке. Нет кинозвёзд в стране, есть только телезвёзды. Лунгин сравнительно недавно давал интервью Познеру – его узнали и захлопали. Продюсер фильмов Сокурова Андрей Сигле в телевизоре не светится – так его даже ведущий не счёл нужным представить. Красная дорожка была, звёзды были, а аудитории не было – какие-то случайные зеваки, и только. Собственно, даже ведущий был не в теме – кого-то не узнавал, регулярно путал имена, часть шедших по дорожке назвал просто “гостями фестиваля”, т.к. даже не понял, кто это там шёл. Если уж ведущий не в теме, чего требовать от рядовых зрителей?
А на фестивалях и форумах думают, как возродить отечественное кино. Очень просто: признать, что публика потому узнает телезвёзд, что предпочитает entertainment, а не высокое искусство чернухи, и прекратить эту чернуху производить. Хочешь снять серьезное высказывание – изволь сначала заработать это право, сделав четыре качественных развлекательных фильма, причем не “на отъебись”, не “Самый лучший фильм-2”, а настоящее кино.
Мне-то нравится наша чернуха, только и я на каждый отечественный чернушный фильм смотрю четыре голливудских, у меня просто объемы просмотров очень большие и профессиональный интерес. А у массового зрителя нет профессионального интереса, и вумными высказываниями в прессе типа “смотреть кино – это серьезная работа”, как любит говорить то Кончаловский, то Герман, то ещё кто, его в кинотеатр не заманишь.
—
Источник: saintvlad.livejournal.com