Вы здесь

Персона

27 Апр 11 - 02:40

Ищем сюжет в спонтанно снятых кадрах

Lightsfilmschool взяли интервью у молодого режиссера Neels Castillon, среди работ которого есть такие, что на первый взгляд не имеют сюжетной линии, но, помимо великолепного поэтического видеоряда и благодаря удачному монтажу, ему удалось получить настоящую историю.

Два приведенных ниже фильма - это яркие примеры случаев «оказался в нужное время в нужном месте». Первый ролик возник, когда Neels с командой снимали рекламу и ждали подлетающего на закате вертолета. В этот момент он заснял одно из наиболее впечатляющих природных явлений со стаей птиц, в невообразимом танце кружащих в небе. «Я задумался, как бы назвать это видео. Это не короткометражка, т.к. отсутствует повествовательная составляющая. Это не музыкальное видео, хотя оно по истине мелодичное. И хотя это снято «за кадром», таковым его тоже нельзя назвать. Тогда пришла мысль назвать ролик «Птичий Балет / A Bird Ballet», который, по-моему, именно так и должен называться.»

Алексей Герман: жизнь в двух измерениях

Короткометражный документальный фильм об Алексее Германе.

Интервью с Сергеем Бодровым: "Хорошую историю можно рассказать даже за 42 секунды!"

У сценаристов и режиссеров разные взгляды на кино. После того, как я стал режиссером, у меня сильно изменилось отношение к сценариям. Если раньше я был на стороне сценаристов и считал, что режиссер может только испортить мой «превосходный сценарий», то теперь я вижу, что это не так. Я изменил даже отношение к себе, своей работе.

Дело в том, что сценаристы не то, чтобы ленивые, они, скорее, не умеют докручивать, выжимать сюжет досуха. И это понятно, нас так учили — надо писать «киноповести». Но сценарии — это никакие не киноповести! Сценарии — совершенно другой вид творчества, который, по большому счету, не имеет отношения к литературе. Надо писать так, чтоб из сценария получилось кино, а не литературно оформлять работы.

Сочинять-то можно по-разному, но очень важен результат. Поэтому, хотя поначалу я и снимал фильмы по своим сценариям, потом мне этого стало мало, нужна была новая кровь. Ведь часто работы режиссеров, которые снимают по своим сценариям — скучны. Были, конечно, гении, как, например, Бергман, но он один из немногих, и фильмов у него немного.

Культурный обмен: Авдотья Смирнова

«Культурный обмен» - это телевизионный гид по развлечениям. Сегодня гостья программы и ее ведущего Сергея Николаевича - Авдотья Смирнова - сценарист, телеведущая, кинорежиссёр, автор многочисленных статей и эссе.

Интервью с кинорежиссером Лассе Хальстрем

Лассе Хальстрем - один из наиболее известных шведских кинорежиссеров, снимающих сентиментальные фильмы – новеллы. Его картина «Моя собачья жизнь» была награждена премиями Oscar® и BAFTA за лучшую режиссерскую работу и сценарную адаптацию. Но начинал он свою профессиональную деятельность как оператор, монтажер и режиссер группы ABBA. Фильм «АВВА», основанный на документальных съемках во время гастролей группы в Австралии – его работа. Также среди работ Лассе Хальстрема фильмы номинант премии Academy Award® «Что гложет Гилберта Грейпа», «Шоколад», «Правила виноделов», который номинировался в семи номинациях на премию «Оскар» и получил две.

Последняя работа - мелодрама «Тихая гавань» по сценарию Николаса Спаркса - стала еще одним успешным шагом шведского режиссера. Маргот Кармичел Лестер беседовала с Лассе Хальстрем о его отношении к кино, о работе со сценарием и почему он больше не будет снимать на пленку.

Психоанализ пистолета: случай Тарантино

Статья Михаила Куртова, который пишет о главном динамическом образе поэтики режиссера — выстреле.

Какой материей захвачено киновоображение Тарантино? Оно совсем не знает текучести (вода), равнодушно к полету и восхождению (воздух) и лишь время от времени прикасается к покоящимся телам (земля). Со всей несомненностью психическая стихия Тарантино — огненная. Ключевой образ, в котором она находит выражение, — выстрел.

Выстрел здесь образ не только статический: в фильмах Тарантино — стреляют. Это также образ динамический, развертывающий во времени: можно сказать, что вся кинодраматургия Тарантино строится на тех же принципах, что и функционирование огнестрельного оружия. Этих принципов два — концентрация энергии (возрастание силы давления газов, образующихся при сгорании взрывчатого вещества) и энергетическая разрядка (выброс снаряда).

Познер. Гость в студии - Джеймс Кэмерон. Видео

Джеймс Кэмерон (James Francis Cameron) в гостях в программе Познера; 2 апреля 2012 года.

Интервью с автором социальной драмы «1210» Арсением Гончуковым

«Есть влюбленность, увлечение, а есть любовь»

Фильм «1210» выходит в прокат с 25 октября в кинотеатрах «Художественный», «Факел», «Звезда».

1. Расскажите о своей съемочной группе. Какие сложности возникли при ее формировании?

Ну, это вообще длинная история, потому о съемочной группе на практически безбюджетном проекте вообще разговор особый. Специалистов в кино очень мало, и они высокооплачиваемые. Несмотря на то, что принято считать, что денег на отечественное кино нет, средняя зарплата составляет порядка ста тысяч. Поэтому найти группу людей, которые бы бесплатно работали, причем каждый на своем месте, практически без подобающих условий достаточно сложно. Я это решал следующим образом: здесь мне помогли социальные сети, за несколько месяцев до съемок и до, соответственно, предподготовительного периода фильма, я бросил клич в соцсетях по своим друзьям, что собираюсь снимать кино и мне нужна группа. Даже я не обозначал как-то, кто конкретно нужен. Самое главное в таком деле найти энтузиастов. Я всегда говорил, что главное, чтоб у человека глаза горели и с руками был. Всему остальному научу, могу показать, и опыт в кино есть. На мой клич пришло порядка 50 человек, это не дети, а взрослые люди с работами, с машинами. Люди, которых не устраивает их жизнь в нынешнем ее виде: домохозяйки, которые хотят найти какую-то сферу деятельности, чтобы быть независимыми от мужа, менеджеры, которых доконал офис и которые готовы на все лишь бы в нем не сидеть. Ну, и, конечно, это те, кто слово кино произносит с придыханием и использует любую возможность в жизни, которая их к этому слову приблизит.

Мирослав Слабошпицкий: «У каждого свой «путь самурая»

В студенческие времена много снимали?

Я снял в студенческие времена костюмный фильм «Сторож» (цветная плёнка 35 мм). Благодаря дикой наглости, молодости и тому, что тогда были ещё другие взаимоотношения между людьми. Съемки были во Львове на Лычаковском кладбище. Я пришел в приемную к мэру – без денег, без звонка, он меня принял и подписал резолюцию, после которой я был уже как за каменной стеной. Муниципальная милиция тоже помогала нам в перекрытии улицы, чтобы заехал Мерседес, арендованный за 10 долларов. К слову, бюджет был всего около 100 «баксов». Позже оказалось, что директор кладбища, где происходили съемки – брат директора Одесской киностудии, которых я тоже никого не знал до этого. Я показал ему письмо мэра и он сказал: «Конечно, пожалуйста, снимай.» Никто с нас не взял ни копейки. Когда нам нужна была пожарная машина, я пошел к какому-то львовскому пожарнику. Тот сказал: «Если ты зальешь бензином, то мы приедем – не вопрос.» Но где я ему возьму бензин? Он сделал нам «дождь», я начал ему отсчитывать деньги, а он говорит: «Ты, что, с ума сошел?» Денег не взял. Мы купили ему бутылку коньяка. Это феерия. Очень смешно.

А сейчас все понимают, что кино - это деньги: от актёров и до… Неважно, что ты снимаешь: независимое кино, малобюджетный фильм или рекламный ролик – не имеет большой разницы. Все знают, что это возможность взять с тебя деньги. Рассказанная мною история совершенно неприемлема для будущих режиссеров, но вот тогда это было забавно.

Сеанс игры и жизни

Восьмидесятилетие Андрея Тарковского, судя по обширной программе торжеств, подобно бочке масла, которым моряки в древности пытались усмирить бушующую стихию волн. Мы будем восторженно внимать восторгам. Что, вероятно, правильно: на то он и юбилей.

На самом деле время - категория, которую Тарковский ставил во главу угла, - окутало его личность уже таким количеством наслоений, часто не слишком чистых, что стоило бы вернуться просто к его фильмам, отложив в сторону и разнообразные дневники пионерок, и даже его собственные дневники, так и не изданные в России полностью. Дневники, где глубоко уязвленный художник пытался «на весь мир излить всю желчь и всю досаду».

Лучше смотреть заново его фильмы и дивиться прозорливости человека, который еще в 70-е предчувствовал грядущие духовные катастрофы своей страны. Он так остро ощущал их дыхание, что без колебаний покинул родину и не захотел туда возвращаться даже после смерти.

Он ощущал дыхание распада не системы и не власти. Он видел распад человека. «Дух и плоть, чувство и разум никогда уже не смогут соединиться вновь. Слишком поздно. Пока еще мы калеки в результате страшной болезни, имя которой бездуховность, но болезнь эта смертельна. Человечество сделало все, чтобы себя уничтожить», - записал он в один из множества своих черных дней. Он снимал фильмы об этом, и каждый последующий был много пессимистичней предыдущего.