Уроки фильма «Светлый Путь». Преображение Тани Морозовой.

Фильм Г.Александрова «Светлый путь» (1949г) является одним из самых недооцененных нынешним поколением профессионалов киновидеоиндустрии.

Конечно же, это красивая агитка эпохи индустриализации, с простой драматургией и достаточно плоскими персонажами. Но примененные решения съемок, монтажа, внутрикадровой и межкадровой композиции, а также комбинированные съемки, потрясают воображение и сегодня, делают этот фильм своеобразной энциклопедией киноязыка.

Движение повышает эмоциональную составляющую кадра, меняет драматизм, вносит в кадр напряженность, развитие.
Движение, умело поддержанное монтажными решениями может быть мощным инструментом режиссера.

Рассмотрим еще один эпизод фильма «Светлый путь»: Татьяна Морозова впервые приходит на ткацкую фабрику.

Пух, превращающийся в снежинки, которые, в свою очередь превращаются в весенний дождь, завершающийся веселой атмосферой душа.

Получилась эффектная метафора обновления главной героини фильма: в начале эпизода она - необразованная, неотесанная селянка, в финале эпизода - совершенно преобразившаяся девушка.

Одновременно, такое решение позволила режиссеру в течении нескольких секунд экранного времени перейти из скучной деревенской осени в радостную весну - начало новой жизни деревенской девушки Тани Морозовой.

Угловатая девушка с деревенским говором в начале эпизода, впервые увидавшая такие сложные механизмы, и полноправная участница коллектива с общественной нагрузкой в конце эпизода - качественное преображение героя.

Режиссер избавил нас от перечисления рутинной жизни персонажа, то, как она ежедневно читала книги, ходила на собрания, вживалась в новую жизнь, вместо этого - поэтичная метафора из четырех планов, согласованные движения и композиция в которых помогли нашему воображению перенестись из одного времени в другое и принять новое состояние героини фильма.

Как это решение воплощено?
Каждый последующий кадр хранит в себе признаки предыдущего:
- снег второго кадра хранит в себе движение и природу (отдельные частицы белого цвета) первого кадра;
- в третьем кадре, сохранив снег в качестве визуальной опоры, режиссер изменил фон - появилось облачное небо;
- в четвертом кадре визуальной опорой выступает небо, но меняется характер частиц: снег превращается в дождь;
- в пятом кадре действие переносится в душевую, но сохранены направление камеры (снизу вверх, и даже сама героиня подставляя лицо воде, смотрит вверх) и характер частиц (дождь трансформировался в капли душа).

Последовательное сохранение направления съемки и акцентирующего движения (пух-снег-дождь-душ) создали визуальную рифму, «оторвали» зрителя от реального течения времени, и легко «перенесли» его в новую часть сюжета.

Опыт фильма «Светлый путь» - яркий пример того, как союз режиссера, оператора и художника-постановщика может превратить посредственный сюжет в произведение визуального искусства.

В субботу, 8-го февраля в 11.00 (мск) Клуб Videotrain проведет бесплатный вебинар о фильме «Светлый путь» с разбором его съемочных, монтажных и композиционных решений.

Вебинар бесплатный, количество мест ограничено.