Вы здесь

Основы

Операторский стиль / Cinematographer Style

Интервью со 110 известными кинооператорами, обсуждающими искусство кинематографии, и почему киноизображение именно такое, какое есть (англ. язык).

7 правил написания сценария короткометражного фильма

7 правил написания сценария короткометражного фильма

Короткометражное кино может стать для сценариста отличной визитной карточкой. Короткометражки нельзя называть меньшей формой киноповествования. По правде говоря, написание сценария к короткометражному фильму требует все тех же навыков, что и в полном метре - хотя и в меньших масштабах. Несмотря на то, что телевидение не особо открыто для данного формата, появляются все новые и новые возможности в других медиа-пространствах. В журнале IndieWire пишут: «Раньше считалось, что короткометражки - это вычурность и претенциозность. Но сейчас, с новыми технологиями, они стали новым значимым явлением в кинематографе: короткий метр становится все более интересным для обычных людей, все больше людей снимает их и выкладывает в интернете. Неожиданно нам больше не нужно объяснять людям о таком явлении как короткометражное кино, все их просто смотрят.»

Многие из лучших сценаристов и режиссеров начинали с короткого метра. Знаете ли вы, что Саша Джерваси, сценарист «Терминала», нашел агента в США, и затем на основе его экстраординарного сценария к короткометражному фильму была написана одна из сценарных работ для Dreamworks. Бывает это редко, но случается. В любом случае, это отличный способ размять мышцы и развить свои навыки сценарного ремесла. При этом все не так трудоемко, как в полном метре, особенно если вы только начинаете.

Существует 7 правил написания сценариев для короткометражного фильма:

16 ошибок сценаристов и режиссеров

16 ошибок сценаристов и режиссеров

Перечень главных ошибок и ловушек, в которые попадают многие сценаристы и режиссеры.

1. Их сценарии не рассказывают историю

Одна из самых частых проблем в фильмах, заявленных на участие в фестивалях - отсутствие структуры. Если в фильме нет сюжета, люди не будут его смотреть.

Это касается и документального жанра. В лучших документальных фильмах есть сильная сюжетная линия с началом, серединой и развязкой.

Попробуйте сжать вашу историю в 1-2 сюжетные линии, которые являются сердцем этого фильма, и поинтересуйтесь у знакомых об их мнении.

Характерные кадры Кубрика, Тарантино и Веса Андерсона

Ни для кого не секрет, что у многих режиссеров есть свой стиль, «характерные кадры», которые они часто используют (а иногда и чрезмерно) в своих фильмах.

Композиция: «Правило третей»

Прежде чем нарушать правила съемки, их надо знать. Именно это преподаватели киношкол твердят своим студентам из года в год. Это избитый, но правдивый совет, и многие начинающие режиссеры находят это достаточно сложным.

Все дело в композиции – правильном расположении объектов в кадре. Будучи новичком или независимым режиссером, очень просто сделать что-то не так.

В независимом кинопроизводстве режиссер (он же сценарист) концентрирует свое внимание преимущественно на актерах, их игре, и сценарии, а не на технических аспектах, что, в конечном счете, может отрицательно сказаться на фильме. Режиссеру следует обсудить с оператором-постановщиком (конечно, если он есть), как лучше всего снять фильм, уделяя должное внимание также и тому, как фильм будет выглядеть впоследствии. Самое главное правило построения композиции - «правило третей». Чтобы достичь этого эффекта, разделите кадр на три колонки по горизонтали и три по вертикали. В дальнейшем, это пригодится для правильного расположения объектов в кадре, ведь наша задача – добиться баланса и вызвать интерес у зрителя. Вспомните «Звездные войны» (оператор Gilbert Taylor) и то, как четко Джорджу Лукасу (George Lucas) удалось передать ощущение расстояния и чувство тоски, правильно расположив в кадре Люка («Luke» Mark Hamill) и две луны.

Я хочу снять короткометражку


(кликните для увеличения)

Правдивая инфографика о реалиях съемки короткометражного фильма разработана Gregory Ferembach специально для Canal+.

Андрей Каминский. Фантазия: Способы пробуждения

Андрей Каминский. Фантазия: Способы пробуждения

Значение фантазии для создания любого произведения, в том числе и экранного, доказывать нет смысла, как любую очевидность. И нужна она не только игровикам, но и документалистам, информационщикам, публицистам… Без нее не создать ни оригинального замысла, ни интересной формы, а значит и зрителю нечего будет смотреть, ничего его не привлечет в экранном зрелище. Фантазия, т.е. способность находить нетривиальные решения стандартным задачам, которые в основном и приходится решать на ТВ – тот хлеб, за который, как говориться, нам деньги платят. Ведь даже в информации автор, умеющий найти нестандартное, интересное решение, имеет на порядок больше шансов быть замеченным и зрителями, и руководством студии – со всеми вытекающими последствиями.