творчество

19 сентября, в первый день Московского Международного фестиваля рекламы и маркетинга «Red Apple», в 15.00 выступит почетный гость Александр Николаевич Сокуров - кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств, народный артист России с программой «Вопросы и ответы: все, что вы хотели знать, но боялись спросить».

Режиссура в современном понимании – личностное творчество, по своей природе это созидательная, авторская деятельность. От хорошего режиссера требуется неповторимое своеобразие личности, придающее уникальный характер результатам его творчества. Объем и достоинство созданного режиссером, или того, что он способен сотворить, определяется тем, что он представляет собой, как индивидуальность. Только творческая индивидуальность обладает необходимой интуицией - способностью непосредственно усмотреть скрытый целостный смысл в явлениях действительности, создать свою художественную концепцию - образную интерпретацию жизни, ее проблем. Именно таким режиссером является Александр Николаевич.

Что же представляет следующая книга из серии Art House Series? Познакомимся мы с помощью нее с Терри Гиллиамом. На него всегда неровно смотрели как в кинематографическом мире, так и в журналистском. Хотя, уверяю, он гораздо говорливее своих соотечественников Братьев Коэнов.

Итак, писательская карьера Гиллиама началась еще в колледже, медленными шажками, но уверенно он начал придвигаться к своей цели. Предысторию можно подробнее узнать на первых страницах, перейдем сразу к началу его работы аниматором. Возьмем, например, его проекты для «Монти Пайтона» или программы Марти Фельдмана. Как отмечал сам Гиллиам, у него тогда не было возможности писать голос до создания произведения, поэтому он всегда старался снимать больше материала, чтобы было что обрабатывать. Основную массу звуковых эффектов будущий режиссер делал сам, посредством собственного голоса или посуды, временами просто отлавливал в коридорах ребят и просил, чтобы они проговорили нужные реплики. С музыкой он обращался аккуратнее, старался выбрать ее заранее, чтобы удобнее было синхронизировать. Разработку начинал всегда с тщательных раскадровок, а потом вносил изменения. Если идеи для мультфильма появлялись заранее, то Гиллиам сообщал об этом группе, чтобы они могли подобрать нужные скетчи. В случае, если никаких задумок не было, мультфильм придумывался по уже созданному сценарию очередной программы. С учетом того, что еще задолго до этого он старался облегчить себе работу, так и здесь, недолго думая, он использовал большое количество заготовок, начиная от простых фонов и заканчивая изображениями зданий, которые затем и применялись в реализации замыслов. За это время он даже умудрился написать книгу по использованию техники аппликации в мультпроизводстве, она вышла в 1978 году.

В студенческие времена много снимали?

Я снял в студенческие времена костюмный фильм «Сторож» (цветная плёнка 35 мм). Благодаря дикой наглости, молодости и тому, что тогда были ещё другие взаимоотношения между людьми. Съемки были во Львове на Лычаковском кладбище. Я пришел в приемную к мэру – без денег, без звонка, он меня принял и подписал резолюцию, после которой я был уже как за каменной стеной. Муниципальная милиция тоже помогала нам в перекрытии улицы, чтобы заехал Мерседес, арендованный за 10 долларов. К слову, бюджет был всего около 100 «баксов». Позже оказалось, что директор кладбища, где происходили съемки – брат директора Одесской киностудии, которых я тоже никого не знал до этого. Я показал ему письмо мэра и он сказал: «Конечно, пожалуйста, снимай.» Никто с нас не взял ни копейки. Когда нам нужна была пожарная машина, я пошел к какому-то львовскому пожарнику. Тот сказал: «Если ты зальешь бензином, то мы приедем – не вопрос.» Но где я ему возьму бензин? Он сделал нам «дождь», я начал ему отсчитывать деньги, а он говорит: «Ты, что, с ума сошел?» Денег не взял. Мы купили ему бутылку коньяка. Это феерия. Очень смешно.

А сейчас все понимают, что кино - это деньги: от актёров и до… Неважно, что ты снимаешь: независимое кино, малобюджетный фильм или рекламный ролик – не имеет большой разницы. Все знают, что это возможность взять с тебя деньги. Рассказанная мною история совершенно неприемлема для будущих режиссеров, но вот тогда это было забавно.

Журнал Filmmaker побеседовал с режиссером фильма «Артист» Мишелем Хазанавичусом о преимуществах немого кино и классического Голливудского кинематографа, о хореографии и о выборе собаки.

Вслед за вашим успехом на Каннах возник огромный международный интерес к фильму «Артист».

Да, действительно приятно видеть, что люди с тем же удовольствием воспринимают фильм в Канаде, Франции, Германии и США. Это очень трогательно.

Вы считаете, что это просто ностальгия по немому кино?

Я не думаю, что это ностальгическое кино. История сама по себе о противоположном - она о том, как можно приспособиться к новым обстоятельствам жизни. Это больше о самом жанре; это чувственный опыт. Фильм не интеллектуальный, и мне кажется, это ново для людей, которые не привыкли к немому кино. Зрителю хочется почувствовать себя физически вовлечённым в процесс. Это как зеркало, в которое они могут себя проецировать.