Вы здесь

свет

Урок по освещению. Видео

Урок по освещению от Eve Hazelton. Все о том, как профессионально высветлить подобную сцену, чтобы получить максимальный, профессионально выглядящий результат.

Часть 1

В луче света / Visions of light

Документальная картина о работе знаменитых кинооператоров с 1895-1990 годов. Рассказ подкрепляется кинокадрами из различных фильмов. Вы увидите работу над картинами: «Гражданин Кейн», «Унесённые ветром», «Беспечный ездок», «Ребёнок Розмари», «Таксист», «Крёстный отец», «Апокалипсис сегодня», «Славные парни», «Голова-ластик», «Синий бархат» и многие другие.

Размышления о кино и фотографии. Часть 4: Цвет в кинематографе

Что такое вообще «киношный цвет»?

Для большинства из нас это набор неких комплексных цветовых решений, которые стабильно вызывают характерное восприятие.
Сегодня очень часто встречаются стереотипные и ограниченные суждения о киноцвете. Некоторые считают его лишь результатом применения пленки или имитации ее характерных особенностей для того, чтобы сделать цифру «менее цифровой». Другие думают, что «киношная картинка» получается только за счет некого набора приемов раскраски и освещения.

На самом деле все значительно сложнее, и к этому надо привыкнуть, если речь идет о «большом» кино.
Если взять несколько любых последних фильмов, вышедших на экраны, мы увидим, что подход к цвету в них везде разный.
Дело в том, что цвет в кинематографе — это комплексное и сугубо индивидуальное для каждой картины решение. Он сочетает в себе и особенности пленки, и работу со светом, и отдельные общие «проходные» приемы, и постобработку.

Воображариум доктора Парнаса

Стоял холодный дождливый день, когда ассистент прибыл в студию Бридж Стоун в Ванкувере, где режиссёр Терри Гиллиам проводил набор актёров и рабочей команды для второй половины бурной работы над Вооброжариумом доктора Парнаса. Несколькими месяцами ранее кинопроизводство было прервано, когда звезда фильма, Хит Леджер, трагически скончался в ходе съёмок. Режиссёра убедили закончить фильм его дочь, продюсер Эми Гиллиам и кинематографист Николя Пекорини.

«Работа Хита была чертовски хороша, он выкладывался на все 100 %, и было бы не честно, если бы фильм остался незаконченным», говорит Пекорини.

Размышления о кино и фотографии. Часть 2: «контент» кадра и свет

Хороший кинофильм — это в буквальном смысле последовательность из 100-200 тысяч фотографий, выполненных и обработанных на очень высоком техническом уровне.
Если взять средний двухчасовой фильм с бюджетом в 50 миллионов долларов (небольшая сумма для кинематографа!), то получится, что каждая «фотография» на кинопленке стоит порядка 300 долларов, а секунда фильма — в среднем 7500 долларов.
Думаю, понятно, что очень непросто получить «с полпинка» и без вложений фотографию, которая бы «тянула» на 300 долларов и при этом несла бы композиционно законченное действие на все 7500 долларов. Ведь каждая секунда киноленты — результат долгого и кропотливого труда многих десятков людей, профессионалов и технических специалистов высшего класса.

Давайте же посмотрим, что делают все эти люди и из каких компонентов складывается кинокадр.

Разделение я произвожу достаточно вольное, без академизма, исключительно так, как лично мне проще подавать широкой аудитории процесс производства кинофильма, опираясь на свои знания и образование тележурналиста.

Первый этап — это подготовка того, ЧТО собственно будет сниматься.

Анонс: Cеминар Дедотек в Доме Кино

Компания Дедотек Раша и г-н Дедо Вайгерт имеют честь пригласить Вас на ежегодный семинар, посвященный новым разработкам фирмы, который состоится 16 и 17 мая с.г. в Белом Зале Дома Кино, начало в 12 часов.

Г-н Дедо Вайгерт - известный во всем мире кинооператор, основатель компании Dedo Weigert Film, изобретатель осветительных приборов Dedolight, широко применяемых в кино, телевидении и фотографии. За ряд инноваций осветительные приборы Dedolight отмечены двумя премиями Оскар, премиями Emmy и Sinec. В 2009 году Гильдия операторов России наградила г-на Вайгерта премией «Белый Квадрат» в номинации «Операторское признание».

«Боевой конь» Стивена Спилберга

В октябре 2010 года Стивен Спилберг провалился в яму. «Я шел вдоль траншеи с видоискателем, позади меня шла съемочная команда, и внезапно я исчез, - вспоминает Спилберг. – Эту яму вырыли для взрывчатки, но из-за прошедшего ливня я ее не заметил. Я провалился в ледяную воду со льдом! Но, меня тут же вытащили». Теперь, спустя 13 месяцев после выхода фильма «Боевой конь» («War Horse»), Спилберг с улыбкой вспоминает тот случай. Ведь это ничего по сравнению с реальными трудностями, с которыми им пришлось столкнуться за 63 дня съемок: холод, армия в 5800 солдат и 300 лошадей. Бюджет фильма составил $70 миллионов.

Для Спилберга производство началось, когда по указанию продюсера Кэтлин Кеннеди он вылетел в Лондон, чтобы посмотреть пьесу «Боевой конь» в постановке театра «Нью-Лондон» в Вест-Энде. Роман был выпущен в 1982 году, но сам замысел возник у Майкла Морпурго, когда писатель наткнулся на малоизвестные факты о роли, которую сыграли лошади в битве на Сомме. Копнув глубже, он вышел на трогательные истории о том, как боевые офицеры доверяли свои внутренние страхи и надежды собственным коням. Заинтригованный Морпурго нашел факты, подтверждающие эти истории. Из миллиона лошадей, переправленных через Ла-Манш из Британии во Францию, домой вернулись только 62 тысячи, остальные погибли в боях или были забиты на мясо. Экстраполировав эти цифры, Морпурго пришел к выводу, что за время Первой мировой в общей сложности погибло около десяти миллионов лошадей.

Краткий справочник по основному инструментарию для независимого кинопроизводства

Если вы задумали снять свой первый фильм (впрочем, и не первый тоже), вам придется задать себе один из главных вопросов «Что мне для этого нужно?»

Правда в том, что ответ на него субъективный. Один режиссер непременно решит снимать на пленку, другой будет настаивать на том, что будущее за цифрой. Некоторые скажут, что им обязательно нужно иметь стэдикам, тележку или кран.

За 15 лет, что я провел в производстве в отношении оборудования много что изменилось. Многие в индустрии вам это подтвердят, я думаю. Собственно говоря, паренек, у которого есть iPhone 4, мотивация работать и правильный подход к съемкам, может снять целый полнометражный фильм, который по качеству изображения может конкурировать с картинкой, получаемой от HD камер конца 1990х. Группа креативщиков может запросто снять на цифровую камеру веб-сериал, который увидят миллионы на YouTube, как, например, в случае с «Гильдией» («The Guild»).

Это значит, что креативность и преданность делу для кинематографиста сейчас важны, как никогда. Если вы верите в историю, которую хотите рассказать и неустанно стремитесь развиваться, вы удивитесь, как относительно мало вам для этого нужно. Даже 5 лет назад ситуация была иной.

Для фильма, который я сейчас буду снимать, я планирую использовать очень небольшой набор оборудования, который будет отвечать нашим художественным целям. То есть, даже не смотря на то, что я человек старой закалки, мы будем снимать на цифру и выжимать максимум из естественного света.

«Так что именно мне нужно?» - спросите вы.- «Немногое».