Киношкола Митта.ру

Вы здесь

Монтаж диалогов / Раздельный монтаж

L-cuts - это тот же самый раздельный монтаж. Блокировка аудио и прокрутка обрезки создают раздельный монтаж, иначе называемым J-cut и L-cut. Это очень мощный инструмент для кинематографистов. Схема кажется тривиальной, но на самом деле она великолепна.

Часто вам необходимо переместить переход всего на несколько кадров назад или вперед. В большинстве случаев, это - единственное, что вам нужно для получения лучшей точки перехода. Существуют более быстрые способы создания L-cuts, однако, фиксация звука и прокрутка видео наиболее просты для понимания.

Раздельный монтаж меняет понимание сцены. Вот почему (важно!):

1. Прокрутка "вперед" в разговоре - реакция

Если вы прокрутите обрезку вперед по времени (на более позднее время), вы увидите реакцию актера после того, как он завершит говорить. Камера продолжает следить за актером после его речи до того, как начнет говорить второй. Хороший актер после завершения своей речи сохраняет на лице очень интересное выражение. Важно увидеть это.

2. Прокрутка "назад" в разговоре - ожидание

Если вы прокрутите обрезку назад по времени, вы увидите ожидание актера прежде, чем он начнет говорить. Перед тем, как первый актер закончит речь, камера перепрыгивает на второго, только собирающегося что-то сказать. Когда вы это сделаете, вы увидите довольно интересное выражение лиц актеров за секунду до речи.

(Помните, что прокрутка для показа реакции применима для диалогов, а не для действий.)

Огромное воздействие

Изображая реакцию и ожидание актеров, вы меняете восприятие сцены. Когда аудитория видит, что переживают актеры, то у нее возникает абсолютно новый взгляд на сцену. Вот почему раздельный монтаж так важен. Это, возможно, наиболее мощный инструмент в руках монтажера.

Это искусство, а не наука

Решать, как далеко и в каком направлении прокручивать обрезку, - это художественное решение. Вам нужно использовать метод проб и ошибок, чтобы найти лучший переход, что бы это ни было! Только ваш художественный вкус подскажет вам, когда будет хорошо.

Надеюсь, сейчас у вас начинает формироваться понимание того, какова задача монтажера. Существует большее количество нюансов, чем те, которые вы можете предусмотреть. Что вы показываете? Что вы не показываете? В диалогах принимать решение труднее, чем в действиях.

Растягивание времени в Последовательности Действий и в Диалогах

Если вы монтируете кадры с действиями, то вы вправе замедлить сцену, чтобы показать ее с различных ракурсов. Когда взрывается машина, вы можете показывать эти кадры со всех точек сколько вам угодно раз.

Но в диалогах у вас нет такой свободы. В диалогах актеры разговаривают на одной скорости. Нельзя менять эту скорость в постпроизводстве. Вы не вправе повторять диалог, чтобы замедлить действие. Беседа должна всегда звучать реалистично, переключаясь от одного актера к другому. В диалоге вы очень ограничены... если вы не используете ловкие приемы!!!

Хорошие приемы для диалогов - Повествовательная музыка

На самом деле, существует трюк, который позволит показать вам больше в диалогах. Добавьте повествовательную музыку (музыка, которая помогает рассказать историю.) В повествовательной музыке вы используете музыку или музыкальные звуковые эффекты для действия наподобие другого актера в диалоге. Когда вы останавливаете беседу, чтобы добавить звук музыки, являющейся чрезвычайно выразительной, пауза в диалоге позволит проявить большую визуализацию. Этой технике монтажерам нужно прибегать почаще.

Чтобы реализовать это, вы в диалоге размещаете разрыв. Затем вы добавляете музыку, которая заполняет место, таким образом, диалог снова выглядит натуральным. Это не должна быть обычная фоновая музыка, которая мягко звучит в фоне. Наоборот, эта музыка должна способствовать разговору. Поэтому она и называется повествовательной. (Позже - более подробно.)

Лучший визуальный переход

Одна из наиболее важных вещей - это связность. Например, после того, как вы прокрутили обрезку, смотрит ли актер в ту же сторону после того, как вы вернулись к нему снова? Если нет, нельзя использовать это. Необходимо найти другую точку перехода. Необходимо прокрутить ролик до того места, где данная проблема связности исчезает. Как это ни странно, насколько просто получить проблемы связности, настолько же просто решить их с помощью прокрутки и изменения точки перехода. Это удивительно.

Следите за проблемой синхронного озвучивания

Другой важной вещью является слежение за синхронным озвучиванием. Большую часть времени, когда вы прокручиваете обрезки, потеря синхронизации не является проблемой. Большинство диалогов снимаются с помощью сбалансированного кадра "через плечо". Во всех подобных кадрах вы никогда не увидите губ молчащего актера. Таким образом, синхронизация не касается данных кадров.

Но в некоторых кадрах, например, широкого плана, зрителю видны губы обоих беседующих. Тут вам нужно быть особенно внимательным, чтобы не показать рассинхронизацию губ после прокрутки. Иногда вам придется вернуться к грубому редактированию и изменить пробел между речами, тем самым выстроите оба клипа на верные позиции (и добьетесь синхронизации). Затем, когда вы прокрутите переход, то увидите губы актера из одного клипа и услышите голос из второго клипа, и синхронизация будет идеальной (или близкой к этому). (Когда вы просмотрите множество картин, то начнете замечать небольшие ошибки синхронного звука до и после перехода. Это, вероятно, из-за раздельного редактирования. Это не достаточно серьезные для внимания зрителя ошибки, так что не переживайте.)

Эй, мужик, это же безобразие!

Еще один вариант использования прокрутки - просто скрыть плохие кадры или ужасные ролики. Иногда вы прокручиваете переходы вперед и назад до тех пор, пока не решаетесь полностью удалить кадр. (Помните, что звук закреплен, и звучит всегда все отлично независимо от того, как далеко вы прокрутили тот или иной кадр.)

3. Делайте особый акцент на одном из актеров в диалоге

Прокрутка переходов также может быть использована в других целях. Вы можете так прокрутить видео, чтобы показать одновременно и ожидание актера перед речью, и реакцию этого же актера после речи. Это чрезвычайно мощный прием, потому что он обращает внимание аудитории на отдельном персонаже. Таким образом, в то время, как говорят другие актеры, вы продолжаете следить за актером, интересующим вас. Это просто реализовать, учитывая, что звук зафиксирован.

Groups audience: 
Читайте также